「烈火鍾愛」、抱琴而立的成年人初學小提琴的園地（ViolinBoy）

這個月忙的不亦樂乎,請了三週的假,好不容易開始上課,跳弓拋弓還練不好,先練基本功,空弦跳,再跳音階.我發現節拍器調100,右手跳u一分鐘200下,左手練抖音,按二把音階,剛好三個都練到了,效果還不錯.跳弓和抖音一樣,穩定性最難練,抖音練不好會好像抽筋一樣,跳弓也是一樣練久一點,會上弓和下弓聲音不一樣.
9/28 今天上課把一些嘉禾舞曲的難點再和老師請教一番,有些音不好跳,改用斷奏.拋弓要稍靠橋會好一點,一個音一個音要穩定,用弓要一樣長,現在拋起來會第一二個音用多弓,三四個音用少弓.跳起來的高度也要控制好,才不會接著拉時,弓有打下去的感覺.連弓斷奏要壓.拉.停.不可有抽拉的感覺.
金婚式因為聽過很多次了(這要歸功這個網站),感覺視奏還不錯,第二段轉調後有一些小跳弓,跳低一點就可以了.
四把練g大調音階 琶音,三把降b大調音階.

瑞宏

PS:
林醫師:因為客戶一再要求,我最近可能會到您那裡設辦公室,屆時就可以就近向您討教了.

正式學琴第一個月上課心得:(悽悽慘慘)
我目前也是停在練習曲上,上課已經一個月了,每天都是在拉音階,練習曲,小野的音階需要重頭好好的拉,音準不能差太多,凱薩目前在練19及27,19以前僅用快弓拉顫音(一音兩次),老師要我用跳弓拉,目前已跳到170的速度,希望可以跳到200以上才行,同時也用跳弓挑一音一次,這樣會強迫自己將弓拿的"十分鬆",否則跳沒兩下右手指,手臂就硬了,也掛了.
凱薩的27是練習和絃,有到4把位,以前自學拉這首時,只管有拉出音,音有沒有準根本不在意,目前要求音要準(自已要求跟著midi拉),弓要穩,同時速度也要快,不這樣搞以後無法將曲子拉的有快有慢,才能表現出強烈的感情
我的老師似乎準備要開始要我拉mazas的book 1,這練習曲感覺比較有趣一點,不會硬梆梆的.
曲子還只是在複習舊曲子,老師的標準很高(應該是我太差了),複習到匈牙利舞曲,前些日子練的要死的跳弓,她隨便拿起弓來就跳的一音不差,而且非常快,讓我瞠目不已,差一點就要當場昏倒,只好回家乖乖的用節拍器慢慢增加速度來練跳弓了.

國昭 敬上

9月19日：巴哈小提琴協奏曲，第二號第一樂章。共分為3大段。是A─B─A的形式。老師兩週前先教A段，上週教B段。如此算是教完第一樂章。這週必須把整個樂章拉出來給老師聽。所以我先錄影一次A+B，作為記錄，也算是儘量把音都拉出來，下週練習熟練一點再錄影第二次的版本。
http://marn.idv.tw/ben/backup/ben-050919.wmv

個人網頁：
http://marn.idv.tw/ben/
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9月25日：又練了一週，大約每天都拉15遍左右。一遍8分鐘，光這一曲，其它的曲子、練習不算。每天都要多花兩個小時。
http://marn.idv.tw/ben/backup/ben-050924.wmv

覺得還是很難，目前大概只能拉出這樣。這一曲先練到這裡，老師已經教到第二樂章了。趕快要繼續「追」！

今天，有個同事問我一個問題：「林醫師你為什麼不用目前流行的架站軟體來架站？比較美觀、功能又多！」

是的，其實我也曾經想過這個問題。現在用Xoops、MySQL、Apache （含在AppServ中）來架站，全都是免費的軟體。功能又多，還可以投票、留言版、使用者登入等功能！

可是我為什麼遲遲沒有行動呢？理由在於網站的性質：因為這個烈火鍾愛的網站，主要是記錄拉琴的人生。比較屬於是「靜態網站」，而不是「動態網站」。

因為錄影的檔案又多、又大，網站實際上面臨的問題是「流量與速度」的問題。主要的考量，是讓每個演奏者的錄影檔案，儘量以較高的視訊品質，快速地、順利地送達觀眾的電腦中。

所以重點並不是放在：「使用者登入、投票、或是計算次數」等這些「使用者功能」的問題。更何況功能增多，網站更容易當機；既然目的是要讓大家看到我們在記錄人生，讀者願意進來聽聽，就十分地感謝了。怎能用限制、計算讀者讀取的次數、流量來對待我們寶貴的聽眾呢？ ^_^

請看這一個月來的流量表：


與今年的年初相比，當時每天只有200MB的流量，而這個月每天平均有1GB的流量！有五倍的成長。對於這些默默的支持者，我致上最高的敬意！

如此一來，想必大家就都曉得了。我們歡迎聽眾多多給我們支持，會員的門檻雖然嚴格，但是主要限制在於表演者。對於聽眾，我們一向抱持感激的心，絕對不會對聽眾設限。

至於平素未曾謀面的聽眾如果只是要發表批評，我則會抱持比較保守的態度。因為指導提琴的拉奏，就像是醫師為病患看病，一定要現場看才有幫忙；而路人的批評，只會分散了初學者的「熱情」。（版面上的演奏者相互提供意見，則是例外！這種正向的關懷、是十分歡迎的）。所以，如果其它人要批評，請用E-mail傳送給演出者。（演出者的電子郵件是否要公布，由各演出者自己決定，自行公布。站長的我，不代為轉送）

如果您真的有誠意要示範某一段的拉奏，給某位演奏者聽，我們也十分歡迎、感激，也會花時間幫您製作、轉檔。但您必須用真實姓名、基本資料來發表，寄郵件與我聯繫，由我幫您刊出。這樣一來，您的錄影也才會有永久保存的價值！這是我所樂見其成的美事。

最後祝大家練琴愉快、聲聲如意

這民謠這麼好聽，可惜被我拉成這個樣....

十天出了遠門沒辦法練琴，雖然還是可以再多練習個幾天等再進步一點再說，可是想想我還是應該先完成階段性的功課，因為我還是得再依篠崎教本一一練習起，所以利用風和日麗的午後錄下第一次的茉莉花。

雖然林大哥曾經提醒過弓法，可是目前的我還是過於生疏，一但再配上 midi 就完全沒有弓法可言。

茉莉花

http://marn.idv.tw/yaju/backup/yaju-050916.wmv

《自我介紹》

姓名:徐明聖(爌肉飯)
職業:電腦軟體工程師
住址:台灣.台中
生日:06.28
年齡:已年過30很多很多了.....
每日練琴:每天１到２個小時

《學琴經歷》

對小提琴的喜愛,是自學生時代開始,當時常在夜裏準備考試,聽廣播節目,聽到小提琴的輕音樂,讓我很難忘懷,於是很想學小提琴,這個夢想直到出社會,好久好久,到了去年才下決心去實現...去年8月份出差,買了一把練習用小提琴,因為是初學者,所以也不知道好不好,開始練習就深深愛上它,雖然我完全不懂,也還沒去找老師上課,不過我從[烈火鍾愛]上學習了很多,直到如今,希望再進步一點再去找老師上課,才不會讓老師教得太累,而本人又追得上氣不接.... 謝謝大家....

（94年9月15日 加入「烈火鍾愛」）

月光小夜曲：
http://marn.idv.tw/hsu/backup/hsu-050916.wmv

個人網頁：
http://marn.idv.tw/hsu/

這是葉羽蟬老師10月28日晚上在十方樂集舉辦的鋼琴獨奏會。

演出的曲目：
巴哈的前奏曲與賦格 升g小調, BWV 863
貝多芬 第三十號鋼琴奏鳴曲Op.109
普羅高飛夫：觸技曲
拉威爾：小奏鳴曲
李斯特：但丁讀後感（奏鳴曲型幻想曲）

最近錄的曲子放映效果都不是很好，我正在找原因中，所以暫時交不出新的作業了。但前幾天在清理硬碟時，發現了兩個約在半年前錄的檔案（因母帶已洗掉了，無法重錄，所都是wmv檔，不好意思），當時覺得不甚滿意就把它們給遺忘了。雖然現在還是不滿意，但想想實在是太久沒交作業，可能會被Dr. Lin給當掉，呵呵，所以硬是拿出來充充場面啦，請見諒！

以下說明一下關於這兩首曲子的典故：

「泰依絲冥想曲」
http://marn.idv.tw/shen/backup/shen-050129.wmv

這首曲子實在太有名了， 應該不用再介紹了（Dr. Lin也拉過，屬水準之作），但是她對我具有特別的意義－當初就是因為被這首曲子給「ㄕㄚ‵」到，才讓我下定決心要學小提琴的！

話說在大學時代，初次聽到弦樂社社長拉這首曲子時就情不自禁地愛上了她，但是我那時只會彈吉他，於是便將此曲改編為吉他曲，但卻發覺無論怎麼彈，吉他就是彈不出小提琴特有的那種歌唱性，於是在我心中開始蘊釀出一個願望－在此生一定要學會小提琴來拉這首曲子！

然而，這個願望一直到1999年才正式付諸行動，到2002年我才有能力把指法、弓法等初步練完，而到2004年才有能力把此曲拉得稍微像點樣。

回首來時路，20年前的一個願望，讓我花了約6年的時間來完成（但也只是「拉得出來」的程度）。雖然有些辛苦，然而這一切是值得的，而且這將不會是結束，我想我會再一直繼續練下去的！

「布雷舞曲」
http://marn.idv.tw/shen/backup/shen-050130.wmv

此曲先前Mizu及林醫師都錄過而且都很棒（就是如此原先我才想不要拿出來好了）。但如以前所說的，我是看著大提琴的譜來拉的（史達克版，連弓法、指法都移植），所以跟小提琴的譜有些不同，我覺得這也滿好玩的，所以還是厚臉皮拿出來給大家看看吧。

最近小兆兆也買了一張《提琴教父，史特拉底瓦》的DVD（編按：就是Antonio Stradivari A Gala Celebration），內容實在有夠精采，有一部分還可以看到四季小提琴協奏曲的演奏家親臨現場的演出，以及當時已經老老垂已人生最後接近終點的曼紐因指揮的身影。

而且發現許多提琴都已經差不多三百年歷史，但是命運都差不多，我自己歸納如下：

1. 被演奏家收藏→演奏家死後被藝術團體收購→租給另一位演奏家
2. 被演奏家收藏→演奏會當天被偷→小偷因為沒錢賤價賣出→給另一位演奏家
3. 演奏家買走→死後放在博物館→被偷→給另一位演奏家 or重新回到博物館
4. 被不會拉琴的收藏家收藏→只租不賣→收藏家死後不知去向→突然間又出現在地球上

這時候小兆兆也有些體悟：俗語說「人無百日好花無百日紅」，很多東西也絕對不是永遠是你的。就拿Yo yo Ma那一把大提琴好了，曾經是一位俄國的大提琴家所有，然後輾轉的到DuPre的手中，最後又跑到馬友友的的手上，那萬一馬友友死後.............

或許那把名琴為那位演奏家創造出演奏事業的高峰，但是當物品易手以後轉給其他人繼續響亮時候，原來擁有者煙消雲散，或許名聲響亮不過幾年，也會漸漸地被人遺忘。

也難怪乎佛陀所說---人生是借用的，只有借用的權利，縱使室夢寐以求的東西沒有一樣永遠是你的... 就連三國演義也開頭也是「滾滾長江東逝水，浪花濤盡千古英雄，是非成敗轉頭空，千山依舊在幾度夕陽紅。」
那個千山或許指的是不斷流浪的史特拉底瓦提琴們。

與大家分享！

兆明 敬啟

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劉兆明 Zhao-Ming Liu
小兆兆的古典音樂以及醫療生活的心靈點滴站：http://home.kimo.com.tw/a8691252

最近我看了五部大師的DVD記錄影集。帕爾曼在俄國兩片，史氏名琴在英國一片，伊薩史坦在中國大陸一片，甘乃迪的四季一片。

就我看這五片的心得，提出我的看法。

有的人（網友）會覺得拉琴的時候，隨著旋律動一動身體，（甚至稍微走動）會讓人有「煩人、不悅」（annoying）的感覺。就如同帕爾曼在大師班裡面說的一樣。他糾正一位年輕音樂家：「身體動來動去，琴頭指來指去，像是拿一枝鉛筆在塗鴉一般，讓人忘記音樂裡細緻的感覺」。但是伊薩史坦在大師班裡，卻要一位中國大陸的男性學員，放鬆心情、融入音樂，甚至身體不要僵硬，動一動，才能表達出音樂性。史坦當場在一位女學員前示範，要她把小提琴當成是自己的「發聲器官」，遇到情緒高亢。就要「引領而唱」（像是聲樂家伸長脖子高歌一曲），才能表現出音樂的表情。

同樣地，甘乃迪於《史氏名琴在英國》一片中，中規中矩地拉奏四季的秋天（站在譜架前看譜，所以人沒有走動）。但在自己出版的《四季》一片中，除了環境氣氛，布置像是四季的景觀一般，拉琴也相當活躍、融入音樂，甘乃迪甚至一邊拉琴一邊走動，跳躍等等。這使我想起了陳美穿著泳裝拉琴的辣妹形象（甚至蹲著拉琴），其實也沒有什麼不好。所謂「煩人、不悅」也只是周遭人對於某些初學者特別的感覺。如同甘乃迪一樣，大概沒有人說他：「拉琴時跳來跳去」，所以拉不好吧！

另外一個課題：拉琴的時候，是不是應該抬頭挺胸，才能拉好琴？

我與我的小提琴陳老師都非常崇拜帕爾曼的演奏。他雖然腿部殘障，走路需要用柺杖來代步（因此手臂的肌肉特別發達！）但是你看他的演奏，對於音樂的處理，卻十分地細膩、精緻（更是證明了粗壯的臂膀，並不代表拉琴會拉不好）。你不一定能想到他是坐在椅子上拉琴的！而他拉琴的姿勢，大家都知道：因為坐在椅子上拉琴，所以右手臂的姿勢比較不能大幅地活動，也比較不能一直抬頭挺胸，琴頭指向較高的地方。但是，他的手腕特別靈活（這也是互補的作用），右手臂即使靠在自己的肚子上，靠著手腕靈活的動作，還是可以表達出細緻的音樂。而且，帕爾曼在拉弓的時候，由於手臂常常緊靠身體沒有「推出去」，所以弓尖與弦不會「垂直」，而是斜斜地拉奏！這一點，幾乎跟所有的老師教的都不一樣，如果初學者這樣拉琴，老師一定會糾正你，叫你把基本功練好再說！。但是帕爾曼之所以令人崇拜，原因也在此。他能夠用這樣的姿勢，拉出一般老師拉不出來的美妙音樂，更是讓人感動到五臟六腑！

同樣的狀況，在依薩史坦的大師班中，他就十分強調姿勢的重要。他要學生琴頭一再地「舉高一點」！右手，要像作運動（exercise）一樣，幅度要大，才能用全弓，聲音才會好聽。史坦以自己為例，雖然他沒有用肩墊，但他也墊了一塊海綿在西裝之內，可以讓琴舉得更高。（他幽默地說：他偷偷地墊了一塊東西在衣服之內，這可是他最大的secret！）

或許，帕爾曼雖有一些練琴上先天的限制，但他有大師的資質，而又鍥而不捨地練琴，加上遇到了名師，所以才成就了今天的境界。我們倒是可以聽聽大師們的說法，相互參考。姿勢固然重要，但更重要的是能不能表達出音樂的特性（自己想要表達的音樂）。如果你必須要用特殊的姿勢，才能表達出音樂的特質，沒有人能夠反對你的！

如果你在意自己身體會不自主地動來動去，你就坐在椅子上拉琴。（其實也不用在意，就像是史坦說的，這是你表達音樂性的方法。）為了讓自己拉全弓、伸展的動作更為舒服，也可以考慮坐在沒有靠背、高的圓椅子上，（就像是我們的HORSY拉琴一樣：因為搖來搖去就會從椅子上摔下來，所以身體必須穩定。）

如果你覺得左手換把位不夠靈活，那麼你就把琴舉高一點（肩墊調高一點），抬頭挺胸地拉奏，左手就會離開身體遠一點，舒服很多。右手也容易伸展，使用全弓。但是若像是帕爾曼一樣，坐在椅子上拉琴，恐怕就比較不能伸展自如，（若你還是能拉出美妙的音樂，那就是非常地厲害）。至於打算如何拉琴，那就看你自己決定了。

至於，拉琴就像是說話一般，各自巧妙不同。諸位可以多多參考大師們的教學錄影，選擇適合於自己的方式。不過不管如何，拉琴拉得快樂，持續地拉琴，不要荒廢；時時刻刻惦記著要去拉出更美妙的音色，更好的音樂，才是最重要的。（日本的西山葉子老師，寫給我們網站的信裡，也是這樣地勉勵著各位：拉出自己想要的音色，才是最重要的！）

不管你決定如何，持續地拉琴（至少拉完這一輩子才停，就像一場演奏一樣），而且要快快樂樂地拉琴，才不會辜負了我們有這麼優越的學琴條件。